文/  古美術總編輯  藍玉琦

「杜三鑫要辦個展了。」得知此消息，好是高興。這是杜三鑫持守藝事四十餘年來首度舉辦涵蓋篆刻、書法、繪畫三類項的個展。依照輩份與相識程度排次第而言，身為後生晚輩的在下，能得此機會受散仙師之囑，忝為撰文者之一，既是忐忑惶恐也備感榮幸。

對杜三鑫最鮮明的印象，停留在有張光賓的展覽時光。笑瞇瞇的光老是展覽上群眾們最愛的合影對象，杜三鑫總是默默在旁等候照顧也不入鏡，人潮消退就推著輪椅陪伴光老靜靜看畫觀展，偶爾也看著他們倆人談天說藝，對視相笑。杜三鑫與光老的情誼，並非師生關係，說到底是忘年之交，在光老的暮年相識，十多年來的真摯質樸感情，一星期兩三次的見面聊天，光老便叫杜三鑫提筆作畫。

「寫書法的人畫山水沒問題。」光老的這句話，順其自然地為杜三鑫展開繪畫之路。這些烏漆摸黑、黑不隆咚的山水畫作稱為「臥遊」。奇特且安穩的黑亮山水，從不是一次性完成。堆疊著與光老十多年記憶的畫作，每次展開觀後，重新提筆再畫再加再改，重複反覆地墨點積簇皴擦，不畏黑不畏板，一遍遍一層層漸次增加，至少四五次，堆積出厚實濃密，深邃幽黑的體量感。既黑且滿的畫面堅實雄強，細觀密點如粗雨驟然，山石肌理層次隱然具現，於飛泉、屋舍、雲霧、樹幹的留白，強烈的黑白對比中透出明亮光感。當條幅並置成連屏，章法結構與山勢造型照看，高巖遠岫，群峰相錯，氣脈相貫，無限延伸。微觀山水的奇石畫作則名《叩之有聲》，承繼著歷代諸多石譜之語。石體結構幻化奇妙，筋脈勾連，宛轉相通，在多角視點轉移中虛實交錯，如入幽深太虛境地，視覺中帶著聽覺之形象，心弦輕敲圖紙，有聞鏗然清越聲。乾筆焦墨點積為厚實精神，不斷反覆疊加的意念動作成無意念，自然隨性貫徹成生活的痕跡樣貌。山水遠及清代龔賢、近代余承堯、張光賓之觀想，奇石暗合明代變形主義吳彬之遺緒。

畫山水沒問題奠基於書法功底。書法是杜三鑫自孩提幼學時就已累積的生活之事，未曾輟歇。此次展出的書作曰《筆鑿》，既有帖味也具碑意，但無法明確指出其為何家風格，具清代金農「恥向書家作奴婢」之意，筆墨天成。由單字到一行，行列密佈為整幅；由濕濃至枯乾，再沾墨走筆疾書。滿布的構圖與用墨的節奏與畫作有著相通共性。在此，且引唐代張懷瓘「深識書者，惟觀神采，不見字形」，觀字形不是重點，不論是石濤的《畫語錄》或龔賢的《畫論》文句內容也不是重點，這抄錄的經典是個人自我將閱讀過程書寫出，毋需觀眾理解，讀與不讀都無妨，如碑刻鑿字，似敬錄抄經，惟觀神采，反映出的是那書寫當下的氣息與情懷。生活寫字，寫字生活。

「鑿」，刻。篆刻是普羅大眾對杜三鑫最熟悉的藝事類項，自由且典麗。杜三鑫少時曾向梁乃予、王北岳學習篆刻，而後入吳平門下，時日既久，手邊閒章亦夥，印作時間跨度逾廿年，於2018 年出版《刻字》、《艁像》兩冊篆刻作品集。他的印稿並不嚴謹，邊刻邊修，他笑稱印稿上的書法比刻印好。「印從書出」，隸書是杜三鑫接觸最久的書體，其書質樸、大器、自然，於刻印上大度典雅且不失靈動，意趣盎然。以隸書刻印之印人不多，與傳統觀念覺得隸書印直白且俗有關，杜三鑫隸書印正可打破此刻版印象。在監考課堂上，在捷運交通上都可以刻印，他呵笑道：「刻印對我來說是個愉快的過程。」十年來，他造佛菩薩像近二千方，變化萬千，端莊敦和，輔加隸書小字的工整邊款〈般若波羅蜜多心經〉、〈百丈禪師回向偈〉，他感動於小小方寸宇宙，得以身心安頓。且在此摘錄杜三鑫《艁像》後記：「愚造像印印風受『然犀室』影響最大，然遠遜於其生辣博厚。間又略參魏晉石窟造像、唐之善業泥、民國姚茫父之穎拓等意而略變之。雖不成熟，摭以紀念三年前驟逝的父親。」

「臥遊」山水、「叩之有聲」奇石、「筆鑿」書法。突破制式的個別作品名稱，令人想起清代程正揆作《江山臥遊圖》五百幅，每幅自注其數，呼應著千年前南朝宋宗炳的「名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，臥以遊之」，內在性的浩瀚無垠感，是暢神，是戲墨，是生活，自自然然，靜下來放輕鬆。「我不會刻意去做東西，我覺得為了展覽而去創作很怪，什麼叫創作？這是個很怪的議題。那平常是在幹甚麼。」所以他不接受篆刻訂單，書法、繪畫亦如是，接訂單是營生做工不是自我創作。說是創作也不準確，因言創作就會有觀者對象，進而預想對象之好惡，影響自我本心。「我對創作這個名詞不喜歡，沒什麼好創不創作的。我寫字、畫畫、刻印，就是過日子；就過日子，好玩啊。」杜三鑫率性的武士短髮造型下，字畫印深蘊詩意文人金石氣，這當代型男的反差感，或正如他的長齋號「知足知不足無可無不可之齋」，不負韶光，莞爾間，「過日子」！