過於寂靜的海岸
翁翁 插畫&影像暨新書發表
展覽引言
白沙綿延,晶亮潔淨得一點雜念都沒有的沙灘,幾近完美理想的海岸線。
只是,朗朗青天下不見戲潮的人群,人們,都哪兒去了?
這段深情探問,為藝術家翁翁的《過於寂靜的海岸》插畫與影像展,定調了一抹幽微而詩意的底色。縱橫平面設計、出版界四十載,翁翁將對故鄉金門的歲月追憶、行旅間的哲思,以及對文學的繾綣,凝鍊於影像、線條與文字之中。
本展覽不僅是其同名散文集《過於寂靜的海岸》的立體延伸,更是一場跨越攝影、繪畫與文字疆界的造境之旅。翁翁以理性編排視覺,以感性書寫鄉愁,在虛實交錯間,構築出兼具時代記憶與詩意美學的藝術島嶼。
翁翁將大半生的執著、風雨與沿途風景,化於這片「過於寂靜」卻底蘊深厚的海岸。邀請觀者漫步其間,在光影與墨線中,覓得全新煥然的心靈風景。
翁翁
翁翁,本名翁國鈞,1961年出生於金門。歷任中國時報美術編輯、時報出版設計主編及雜誌社總編輯,設計公司、傳播公司設計總監等職。書籍設計超過六千餘種。
現主持不倒翁視覺創意、《金門文藝》執行主編,《文訊雜誌》藝術顧問、台灣文學發展基金會藝術顧問。中華文教經貿創意協會理事、中華平面設計協會、中華藝術攝影交流學會監事、金門旅外藝文學會理事。
平面設計專職,創作包含視覺設計、攝影、插畫、文創開發等。著有散文《柴門輕扣》、《無江》詩集《禁忌海峽》、《緩慢與昨日》、《虛實交晃》設計作品集《書的容顏》、《看不見的風景》及長篇小說《睡山》等。
獲獎經歷
平面設計在中國獎、中華民國視覺設計書籍設計金獎、台北國際視覺創作設計金獎、中國華語金曲獎最佳封套設計獎、中華民國文化部出版金鼎獎、浯島文學獎
評審經歷
星雲文學獎散文組評審、浯島文學奬新詩評審、全國高中校刊競賽評審、海峽兩岸書籍莊幀設計評審、台灣出版設計金蝶獎評審、救國團青年刊物評審、金門國際和平海報設計評審、金門國際問鼎計劃評審
《過於寂靜的海岸》
《過於寂靜的海岸》是我的第三本散文集。以三個篇章〈記憶幽微〉、〈雲水際遇〉、〈沿途搖曳〉,分別書寫了上個世紀的海島家園以及蛻變中的和平島鄉,從傳統的聚落古韻,到如今新舊交織、中西夾雜的島嶼風貌。島嶼一直都在,也隨著時代,緩慢或急速的變遷中。為追求更美好生活而改變,但傳統裡的美好記憶,一旦消逝絕跡,則無形中宣告了土地與人的情感疏離,不是必然,但至關緊要。
平面設計職場四十年,已然是大半生的執著。執著不盡然是全心全意的堅持,但回頭想想,能夠持續大半生的一項工作,除了高度熱忱之外,沒有任何理由可以詮釋。後來因緣際遇,碰觸了隱藏的按鈕,轉換筆桿,從插畫繪圖的筆,試著涉獵文字書寫,但大致脫離不開設計與出版領域。四十年歲月風雨,走過的路、接觸過的人、經歷過的事、以及設計過的出版品,確實多采多樣,雖然實在稱不上是多麼有趣的行業。
《過於寂靜的海岸》還記錄了旅行中的一些片段。一有空檔,排除繁瑣,到處走走看看,是現階段最賞心愉悅的事了。旅行讓人甦醒;從熟透了的地方與生活,去別人熟透的地方生活;用既有的習慣,去體驗不習慣。當然,主要還是行旅中沿途的風景,關閉所有你熟悉的記憶,搜尋不一樣的新風景。(翁翁/文)
線上展覽
(一)影像造境
影像造境是跨越攝影本身的創作形式。攝影作品經由裁剪、融合、疊影、調色、過曝或減光等種種程序、化簡為繁或化繁雜為單純,創作出理想的新境界。如同一首詩、一幅畫的創作心情。擺脫「瞬間快門」的攝影定律。在修改的過程中,樂趣有之,耗心費神有之,若是幸運的獲得一幅滿意的作品,便是莫大樂趣。
《過於寂靜的海岸》影像展包含兩個區塊:「遙遠的島鄉」與「虛實交晃」。前者懷溯上個世紀已然消逝的海鄉金門的舊時風韻。金門是一座特殊的島嶼,承載了難以承受的時代之痛。在島上的童年記憶,既不同於台灣的自由與熱鬧,和一海之隔的大陸氛圍也截然不同。而我們在邊境海島上,經歷了一段難以忘懷的童稚歲月。藉由影像,捕捉一些舊時的家鄉印象,不盡完美,但勉力留住一些逐漸消失的記憶。
「虛實交晃」則以旅行途中攫取的攝影紀實。透過想像與融合,呈現想像的境域。絕大部分是應紀州庵文學森林之邀,為「我們的文學夢」講座文宣而創作的影像作品。這是一段愉快的影像創作之旅,為文學大夢創造虛虛實實的幻境,滿足了對文學的憧憬,也成就為數不少的作品。景是實的,境則是虛構的,與文學創作產生巧妙的連結。
(翁翁/文)
遠鄉近情
藝術微噴
2022
50 × 61 cm
西一點紅
藝術微噴
2008
50 × 61 cm
誰還談論鄉愁
藝術微噴
2008
50 × 61 cm
鱟來
藝術微噴
2020
50 × 61 cm
望鄉
藝術微噴
2020
40 × 58 cm
海角遺事
藝術微噴
2008
40 × 58 cm
風雨樓頭
藝術微噴
2008
82 × 59 cm
西線無戰事
藝術微噴
2008
82 × 59 cm
禁忌海峽
藝術微噴
2003
82 × 59 cm
緩慢的島
藝術微噴
2003
74 × 51 cm
舊事
藝術微噴
2008
74 × 51 cm
君王的城邦
藝術微噴
2020
41 × 60 cm
高原上的湖海
藝術微噴
2012
40 × 58 cm
連續彎道
藝術微噴
2024
40 × 58 cm
臨海有夢
藝術微噴
2016
40 × 58 cm
開往南方的慢船
藝術微噴
2024
40 × 58 cm
尊貴高腳杯
藝術微噴
2016
40 × 58 cm
路過統治廣場
藝術微噴
2016
50 × 61 cm
親愛的冷凝
藝術微噴
2012
40 × 58 cm
窗外
藝術微噴
2025
40 × 58 cm
向遠方
藝術微噴
2023
40 × 58 cm
歲月靜好
藝術微噴
2015
40 × 58 cm
如歌
藝術微噴
2013
40 × 58 cm
夢要去旅行
藝術微噴
2026
40 × 58 cm
荒山鏽水
藝術微噴
2020
45 × 80 cm
遠鄉舊韻
藝術微噴
2004
41 × 81 cm
夢蝶
藝術微噴
2010
20 × 29 cm
枯山水
藝術微噴
2020
29 × 20 cm
河灣夜渡
藝術微噴
2015
20 × 29 cm
逐夢人
藝術微噴
2010
19 × 18 cm
夜臨巴音布魯克
藝術微噴
2018
12 × 24 cm
如常
藝術微噴
2020
20 × 29 cm
歸人
藝術微噴
2015
17 × 21 cm
浮生若夢
藝術微噴
2015
20 × 29 cm
(二)插畫創作
針筆插畫是年輕時沈迷耽溺的偏好。以單純的黑白線條,在最濃縮的時間裡,替文學作品描繪字裡風情,擔負著說文解境的任務,不純然是自主的繪畫創作形式。
我的插畫風格,區分兩段風貌,早期的亂線素描與後來的簡單線條回歸,適時呈現了創作過程中的具象與寫意過程。
上個世紀,紙媒的印刷條件不佳,報紙副刊與雜誌文學,通常是以單色印刷,所以養成以黑白線條創作插畫的習慣。年輕時代的線條,多年之後,藉電腦的便利,重現風貌。在AI大軍全面追趕的時代,回味手繪時代的簡單美好。
(翁翁/文)
困頓年代
藝術微噴
1999/2026
95 × 64 cm
遺失的哈達
藝術微噴
2000/2026
95 × 64 cm
遠方的鼓聲
藝術微噴
1999/2026
95 × 64 cm
靜悄悄的黎明
藝術微噴
2000/2026
95 × 64 cm
匆匆
藝術微噴
2000/2026
95 × 64 cm
無歌
藝術微噴
1999/2026
95 × 64 cm
他鄉的雲朵
藝術微噴
1999/2026
95 × 64 cm
看不見的風景
藝術微噴
1997/2026
40 × 40 cm
水月千江
藝術微噴
1999/2026
40 × 40 cm
寂寞的琴聲
藝術微噴
1997/2026
40 × 40 cm
明日回首
藝術微噴
1999/2026
40 × 40 cm
大風歌
藝術微噴
2000/2026
40 × 40 cm
城市開了兩朵雲
藝術微噴
1997/2026
40 × 40 cm
夢的海岸線
藝術微噴
2000/2026
40 × 40 cm
夜未央
藝術微噴
2000/2026
40 × 40 cm
她方
藝術微噴
1995/2026
40 × 40 cm
回望
藝術微噴
1996/2026
40 × 40 cm
三色紫蘿蘭
針筆插畫
1998
27 × 20 cm
虛實交晃
針筆插畫
1995
27 × 20 cm
航向何處的大海
針筆插畫
1997
27 × 20 cm
一杯冷咖啡的等待
針筆插畫
1998
27 × 20 cm
緩慢與昨日
針筆插畫
1999
27 × 20 cm
向晚離城
針筆插畫
2020
27 × 19 cm
迷河
針筆插畫
2020
27 × 20 cm
美麗的睡衣
針筆插畫
1999
27 × 19 cm
遺失的哈達
針筆插畫
2021
27 × 20 cm
長沙白茉莉
針筆插畫
2020
27 × 18 cm
三十男人手記
針筆插畫
1999
27 × 20 cm
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