周哲先生（1930-2014）生於烽火戰亂，長於貧兒院與部隊，茁壯於文化大學，從軍旅跨入藝術殿堂，從學於江兆申、陳丹誠、王壯為、傅申、李梅樹、李石樵諸公，深心淬礪、枯木逢春，從此遨遊藝海藍天。他任教於文大美術系四十年，創作生涯近半世紀。其創作，部分得自江兆申清新雅健的筆墨傳承，而更多的是，他自發地創造出純化的詩意造形、超前的奇特構圖，並注入了當代的視覺感受。

從周哲的創作，可以看到他從文人畫傳統脫胎變體，透過多方借用、混搭，經由視覺的簡化、純化，而形塑最終的自我創作面貌──清而潤，簡而深，拙而趣，筆墨抒情寫意，色澤溫潤明淨，但覺畫中生機流盪，心靈也徜徉其間。這是一個跳脫傳統思維、嫁接於當代視覺經驗的過程。在其醞釀風格之初，觀者可見其轉化挪用江兆申皴法、筆法的痕跡，以及結合南宗水墨與北宗青綠山水的用心；當其風格成熟之時，畫家遊刃有餘地駕馭空間、造形與色彩，在詩意的涵泳下，大膽構圖、巧妙留白、疏放筆意、簡化造形，創造極富筆墨拙趣與空間意象的詩畫作品。他以方折的書法用筆創造樹、石方塊結構，以留白呼應周遭景物、以落款連結不同空間的構圖奇思，尤其為識者所讚嘆。景雖不大，而想像空間大；意象雖簡約，而詩意濃醇。謂之當代詩畫，亦不為過。

在周哲的心靈世界裡，山水無疑是他精神的寄託與隱喻，脫離早年顛沛生涯，畫中山水就是他安頓自我心靈的桃花源；同時，由於內心對情義的極度看重，對照現實處境的某種孤獨，相信畫家也透過那些相攜相伴、暢遊山林水澤的人物形象，表達天人之間乃至人我之間相融無間的精神願望。他畫的不是眼中所見山水，而是精神投射的山水；他畫的並非當世之人，而是如竹林七賢、蘇東坡、李商隱那樣的人物風流、君子風度，周哲自己想必也化身其中，將神交古人的願望透過想像實現於創作之中，古今同一醉，內心就不寂寞了。

「只就是周哲先生畫的畫」，展名取自畫家作品上的落款，這十個字措辭淺白卻饒富深意。是一份自信的展現，抑或自我調侃？是自我創作態度的發聲，抑或主客轉換、抽離自我，從他者角度觀看「周哲」？……正是由於這種多義性，我們更能感受畫家跳脫傳統框架、求新求變求自我的思維。不媚俗、不泥古，我之為我，自有我在，他以獨特的周哲式山水，抒發心靈自在的想望，也吟詠那立身天地之間的精神境地。